20世纪以后的西方素描教学发生了很大的改变，主要有哪些

20世纪以后,西方素描教学发生了很大改变,主要体现在以下几个方面:

1. 技法上由逐渐完善的临摹转向观察与表达。西方素描教学越来越强调学生的观察能力和个人表达,而非简单的手法修炼和临摹模仿。注重培养学生的审美眼睛和创造性。

2. 主题由传统静物和人体转向更广泛的范围。西方素描不再局限于传统主题,建筑、都市景观、雕塑等主题被大量采用,甚至延伸至概念和非物质主题。这加强了素描的时代感和创新性。

3. 手法和材料更加多样化。西方素描不再简单局限于铅笔,石墨、炭笔、水彩、蜡笔等都被采用。数字化手法也逐渐运用,拓宽了素描的手法范畴。这使素描艺术更加丰富和前卫。

4. 与其他艺术形式的结合。西方素描教学开始大量采用与其他视觉艺术形式的结合,如装置、行为艺术相结合的素描装置;数字图像技术相结合的新媒体素描等。这使素描艺术的表现力得以扩展。

5. 教学理念更注重学生的创造性和想象力。西方素描教学逐渐转向以学生为中心,注重激发学生的创造性思维和想象力。教师起到引导和启发的作用,学生的创造性发挥被重点培养。

所以,总体来说,20世纪以后的西方素描教学在技法、主题、材料、结合其他艺术形式以及教学理念等方面发生了较大改变。这使得西方素描艺术更加创新前卫和开放。素描也因此成为继承传统又兼具现代性的艺术形式。