为什么画山上色不一定要擦？

在山水画的绘画技法中,上色不一定要擦,主要有以下几个原因:

1. 要留白。山水画追求空灵天然的意境,上色如果过于细致精致,容易造成画面 calendar 且不通透,影响这种意境的表现。所以,上色时故意留有部分未上色的白地,使画面显得空灵简朴。

2. 要表现山石质感。山水画的主体是山和石,如果上色过于细致平滑,会失去山石的质感。上色时采用点染、抹染等方式,邻色之间留有空白,这样可以表现出山石粗砺的质感。

3. 要衬托主题。上色时围绕主题意象着色,而次要部分采用较轻的着色或不着色,这样可以引导观者的视线聚焦在主题上,达到衬托主题的目的。

4. 要表现皴法。皴法是山水画的重要技法,如果上色过于细致,皴法的效果就不明显。上色时选择性着色,与皴法的白色空隙相衬,可以更好地体现出皴法的效果。

5. 要表现湿润感。山水画要表现的不仅仅是干燥的山石,还要表现湖石之间的湿润感。选择性不着色,与着色部分相衬,可以烘托出石头表面的湿润质感,使画面产生动感。

所以,在山水画的上色过程中,选择性不着色或者轻着色,而不一定要完全着色或擦拭干净,这种方式可以更好地表现山水画中空灵简朴的意境与山石的质感,这也是山水画上色技法的精髓之一。希望以上解释可以帮助您理解山水画上色为什么不一定要擦。